La mujer de la rosa. Circa 1930.

Aguafuerte, medidas 26 x 22,5 cm. Obra firmada. 

Una joven mujer, sentada, sostiene una rosa. La imagen se organiza a partir de una economía de recursos gráficos: la línea es precisa y modulada, y el claroscuro construye volúmenes compactos, otorgando al cuerpo una presencia escultórica. La figura, despojada de anécdota y de referencias espaciales explícitas, adquiere un carácter atemporal, en sintonía con la asimilación de modelos clásicos que atraviesa la producción del artista. Sin embargo de la síntesis y generalización formal, conocemos a la modelo, que para esta fecha el artista repite en sus retratos. Se trata de una mujer italiana, rubia, de nariz prominente y “de enormes ojos alucinados, de mirada fija y vítrea a ratos”, según palabras de León Pagano (1). La observamos, por ejemplo, en los tres óleos Figura de 1932, 1934 y 1937, conservados en el Museo de Bellas Artes.

Lejos de un retrato psicológico, la representación tiende a la síntesis y a la generalización formal, convirtiendo el motivo en un tipo femenino más que en una individualidad reconocible. La tensión entre la delicadeza del motivo (la rosa) y la solidez constructiva de la figura refuerza el clima introspectivo y contenido propio del lenguaje de Spilimbergo en su obra gráfica.

Lino Enea Spilimbergo (Buenos Aires, 1896 - Unquillo, Córdoba, 1964) es una de las figuras más trascendentes de la plástica nacional; dibujante eximio, pintor de caballete, muralista y grabador. Su nombre completo era Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo. En 1917 se recibió de profesor nacional de Dibujo de la Academia Nacional de Bellas Artes, entidad en la que más adelante fue designado miembro de número; ​contó como profesores a artistas de la talla de Pío Collivadino, Ernesto de la Cárcova y Carlos Pablo Ripamonte. Con el dinero obtenido por los premios del Salón Nacional de 1925 por un grabado y pinturas, viajó a Europa donde prosiguió su formación, estudiando a los clásicos, así como a sus vanguardias contemporáneas. En su trayectoria obtuvo numerosos premios, destacamos: 1922, Primer Premio en Grabado del Salón Nacional; 1923, Tercer Premio Nacional de Pintura en el Xlll Salón Nacional; 1925, Premio Único al Mejor Conjunto en el Salón Nacional; 1933, Primer Premio Nacional de Pintura en el XXIII Salón Nacional de Bellas Artes; 1934, Primer Premio al Conjunto en el XX Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores; 1937, Gran Premio de Pintura y medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París, y en el mismo año, Gran Premio de Honor del Salón Nacional. Realizó numerosas exposiciones nacionales e internacionales (Bienal de Venecia, Bienal de São Paulo, Exposición de Pintura Argentina en Nueva York, Helsinki, México y Pekín, entre muchas otras). Radicado en París desde 1960, falleció circunstancialmente en Córdoba, lugar donde intentaba reponerse de un ataque de asma.

Nota:

1. José León Pagano, El arte de los argentinos. Edición del autor, 1940.